中国动画电影鼻祖,万籁鸣

Phoenix Phoenix 2018.2.11 00:00 浏览(1768) 评论 (0)

手持金箍棒,

眺望着远方。

 

中国动画电影鼻祖

 

动画片记录着儿时的喜怒哀乐,

而每当听到“国产动漫崛起”这样的词,

总让人不禁想到,57年前的一部动画片。

 

 

因为它,日本动漫之父弃医转行。

受它影响,宫崎骏才坚定了学习动画的决心,才有了之后的《龙猫》,《千与千寻》...

 

 

即使过了半个多世纪,

它依然无愧为国产动画的巅峰之作,

而说起它的名字,你一定耳熟能详,

它就是——《大闹天宫》。

 

 

当年,它在美国上映后,

获奖无数,甚至到了今天,

我们依然要靠着这只猴子,

来证明我们的动漫,

曾不输给任何国家。

 

 

一个物质匮乏的年代能拍出这样的传世之作,堪称奇迹。

而这个奇迹的缔造者,正是中国动画电影的创始人:万籁鸣。

 

年少时,他最喜欢《西游记》,幻想着在光影里,把他的英雄放出来。

 

但听到天不怕、地不怕、法力无边的孙悟空,竟然翻不出如来佛手心时,他愤愤不平。

 

 

于是,天色一黑,

一块白布做幕,

幕后摆一盏油灯,

他自创皮影戏就上演了。

演的是“孙悟空    

逃出了如来手掌心”。

  

 

1919年,画技卓群他考入了上海商务印书馆美术部。

一次,  他去购买美术用品,路上一个喝得醉醺醺的外国水手,突然伸手将他头上的帽子用力摘掉,抛向大街,接着哈哈大笑。

 

 

万籁鸣顿时怒涌心头,

冲上去和他评理,

谁知那醉鬼直接挥拳打他。

此时来了两个印度巡捕,

他们不仅不分事实,

还用警棍殴打万籁鸣,

放纵外国水手逃之夭夭。

 

 

万籁鸣受此侮辱,想到列强践踏中国百姓的种种恶行,于是他立即拿起画笔当作武器。

从第一个不平等条约《中英南京条约》画起,直至《中日马关条约》、《辛丑条约》,画出了一幅幅形象化的近代中国血泪史。

 

 

在作画的几个月里,

万籁鸣虽然疾病缠身,

但他难抑愤慨之情,

仍抱病走笔,

完成了画稿。

 

 

一时间,

各地的学校和工厂、

商店争相采购,

或在校园内张贴,

或在厂区店堂悬挂。

在他的影响下,

华夏儿女同仇敌忾,

掀起了一股反帝的怒潮。

 

 

1937年,日本飞机轰鸣声刺破了中国的天空,这个东方古国的历史又翻到了耻辱的一页。

因为战争的影响,国产动画的发展也被推到了空前的低谷。

 

 

而与之同时,美国迪斯尼推出的动画《白雪公主》风靡世界,在上海放映时更是盛况空前。

 

 

目睹到这样的差距,

万籁鸣暗下决心,

“美国能够搞一个《白雪公主》,

中国为什么不能搞一个《铁扇公主》?

我一定要把中国的铁扇公主拿出来,

超过美国的白雪公主!”

 

 

《铁扇公主》来源于 “孙悟空三借芭蕉扇”的故事,在万籁鸣的画笔下,孙悟空带领着猪八戒、沙和尚,与铁扇公主、牛魔王斗智斗勇,终于闯过了火焰山。

 

 

这不只是一部,

简单的动画片。

他通过情节暗喻:

只有“团结一心,联合大众,

才能打败牛魔王(日寇),

取得最后胜利。”

 

 

在那个写满屈辱的年代,

万籁鸣希望凭借着铁扇公主的芭蕉扇,

扇起全国人民反抗日本侵略者的决心。

 

 

很快这部优秀的国产动画就传到了日本,连演一月,座无虚席。后来日本下令在日本禁映《铁扇公主》。

日本作家小松迟浦在一本刊物上写道:“抱着轻视的眼光,去看中国第一部动画片的人们,会被惊得目瞪口呆。”

 

 

与此同时,这部动画也深深影响到了一位日本青年,他就是后来日本动漫的鼻祖——手冢治虫!

在看过万籁鸣的孙悟空之后,他放弃了医生的职业,拿起了画笔,这才有了后来举世闻名的《铁臂阿童木》。

 

 

《铁扇公主》中的孙悟空,惟妙惟肖,但这还不能让万籁鸣满足,他心中一直觉得,“大闹天宫”中无所不能的孙悟空,才是他心中的大圣!

于是四十岁的万籁鸣踌躇满志,立刻开始招兵买马筹备《大闹天宫》。

 

 

本以为一切会顺风顺水,

可在和资本家见面的时候,

投资人却笑嘻嘻的表示:

现在战乱物价飞涨,

我们为电影买的胶片    

和药剂所花的钱翻了好几倍,

卖了都能大赚一笔!

就不拍这个动画片了吧。

 

 

一生作画的万籁鸣,

在遇到这样的理由,

还能有什么话说呢?

战争的硝烟吞噬了一切,

也吞噬了他所有的梦想。

 

 

动画梦在战争年代无疑是,最可笑、最卑微、最无足轻重的梦。

他感到深深的绝望:“所有的进步文艺事业都处在风雨飘摇之中,动画艺术又怎么能例外呢?

我常常感慨地说,我这一生能够拿出这把“铁扇”也该满足了,我还有什么奢望呢?”

 

 

20年后,新中国成立,

《大闹天宫》得以开拍,

他的梦想终于成真。

于是他开始夜以继日的绘画构思,为了寻找片中诸多神仙的原型,

他特意派人上京“求神”。京城大大小小的庙宇,有一处没留下过剧组人员考察的足迹。  

 

 

有时为了设计一个精巧动作,

年过六旬的他,

会顺手抄起一根梢棒,

在厂院里和年轻人挥舞起来。

 

 

有一次在寻找灵感的过程中,他不慎掉入水池,却乐呵呵地站起来郑重其事地对身边人说:

 

“谁也不要告诉我老伴儿,我裤子湿了。”

  

一部《大闹天宫》整整等了二十年团队整整画了7万多张画!光手工绘制就用了两年多的时间。

这是一个对孙悟空有无限热爱和赤子之心老人,留给我们最伟大的文化瑰宝。

 

 

一个镜头,

在荧幕上只放映5秒钟,

但在“图画台本”中,

却要画上一百多张画稿。

看着腾云驾雾的孙大圣,

这位64岁的老人激动地哭了:

“孙悟空,我们终于见面了。”

 

动画一经上映,

立刻就引起了国内外轰动。

法国媒体称其完美地表达了,

中国的传统艺术风格,

而这一点恰是    

“迪斯尼所做不到的”。

 

 

一部为国人捧回无数国外大奖的国产动画片,让万籁鸣体验过了却夙愿的欣慰,但同时也给他带来过可怕的灾难。

“文革”爆发,万籁鸣遭受凌辱,被折磨十年之久,但在这期间,他所关心的还是他一直热爱的动画事业。

 

 

面对一次次的压迫,

万老一次次的问自己:

“有生之年我还能制作动画吗?

动画可是我的命根子啊!”

 

 

1978年,改革开放,这一年,一个五十岁的日本中年人下了飞机,他的第一句话是:“万籁鸣先生在哪里?”

 

这个中年人就是手冢治虫。时间汹涌澎湃,此时万籁鸣已是八十岁的老人,手冢也不再是当年在电影院看动画,看得目瞪口呆的小孩子了。

 

 

见到偶像时,手冢深情的说到:

“万老先生,我是看了您的孙悟空,

才决心做一名漫画家的。”

 

 

后来手冢治虫为了完成《我是孙悟空》,在画桌上赶稿中逝世,他留下了遗言:我已经成为孙悟空了。

 

 

在他的手记中这样记载道:“《我的孙悟空》是受到了万先生的启发。

特别是火焰山和牛魔王那一段,我本来想把它删除的,但是那动画的影象却不断浮现在我心里,结果我几乎完全抄袭了那段动画。

现在回想起来,《我的孙悟空》就是那套动画的翻版,实在令人惭愧。”

 

 

几十年后的光景,日本动画形象飘满了中国的大街小巷,“我们这一代人,您是再也揪不回去了。”

前任上海美术电影厂的厂长张松林在家里,听到迷恋外国动画的孙儿门对他说出这样的话,百感交集,却只能默默接受他们的话语。

 

 

而如今,已经没有一个投资商愿意拿出魄力和耐心,用四年的时间去打磨一部动画片,尽管现在出现了像《大鱼海棠》、《大圣归来》这样备受好评的佳作,但数量上寥寥数几,质量上更没有当年《大闹天宫》那般精益求精。

 

中国动画片早已迷失在飞速发展的动画技术中,找不到自己的灵魂,对此我们不禁想问:万老先生的艺术精神还能延续下去吗?

 

 

当然万籁鸣先生看不到这一切了。

如今,他躺在上海西北部的福寿园里。墓碑是一卷展开的胶片,胶片里那只敢作敢当、永不服输的猴子,仿佛就是他自己。

 

 

怀缅这位动画巨匠,

只见这位大圣,

手持金箍棒,

眺望着远方。

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