[Original] 中国国粹——京剧

凌晨的猫 凌晨的猫 2019.10.12 20:03 View(498) Comment (0)

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京剧,曾称平剧,亦称乱弹、国剧。中国五大戏曲剧种(京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一,场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

  京剧作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。

  京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

  京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。

  除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,分老生(又分重唱的安工老生,重做的衰派老生,重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生) 、红生 、娃娃生。

  女性正面角色的统称,分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

  俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸,分正净(重唱功,称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。

  扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。各个行当都有一套表演程式,在唱念做打的技艺上各具特色。

  徽剧是京剧的前身,清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载:“高朗亭入京师,以安庆花部,合京秦二腔,名其班曰三庆。”刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:“而三庆又在四喜之先,乾隆五十五年庚戌,高宗八旬万寿入都祝匣时,称'三庆徽',是为徽班鼻祖。”

  三庆班进京获得成功后,又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京,并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。

  四大徽班各有所长,三庆的轴子,四喜的曲子,和春的把子,春台的孩子。四大徽班进京献艺,揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。从1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。自1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

  2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

  在安徽,说到“无徽不成镇”,大多数人会知道“徽”指的是以皖南新安人氏为主的徽商;而提及“无石不成班”,对“石”知道的就不多了。其实,这里的“石”指的是位于皖西南的怀宁县石牌镇。这里,是京剧的重要发源地之一,不仅诞生了清代戏剧界“四大徽班”进京第一人高朗亭、“国剧大师”杨月楼,还催生出一大批黄梅戏艺术名流。

  石牌文化积淀深厚,素有“戏曲之乡”的美誉。明末清初以来,这里,哺育出被称为“京剧之父”的徽剧。石牌以其特有的方式,在中国的戏剧史上书写了最为灿烂的一页。

  另外苏唱街梨园徽班,进京的出发地在扬州,身怀绝技的优伶们,出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头,商量一下出发日程和演出剧目,并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏,或是《游园》,或是《思凡》,声情并茂,婀娜多姿,那时的苏唱街,十分热闹。

  然而现代社会的快节奏信息化的开始标志便是快餐时代的到来。特别是对于城市来说,时间变成了一种奢侈品,生活开始不动声色的变得简单化,所以,现在很多朝九晚五的上班族根本无心去欣赏这样悠长的艺术了。他们满脑子的业绩,达标,京剧里悠长的声线,京胡抑扬顿挫的配乐,演员们缓和的舞台动作,已经渐渐与快生活的节奏不符了。

  另外,当前各种流行音乐对于京剧的冲击也是不容小觑的,被当下繁杂的音乐风格和流派冲击的年轻人,觉得京剧有着一种强烈的神秘感,从而不敢靠近。在国门打开后,人们对音乐艺术的选择范围逐渐扩大,因此冷落了京剧这门传统艺术。

  京剧的起点很高,在现代社会来讲,如果想要将京剧发扬光大,就必须学会传承与创新。只有通过新剧目的创作,才能做到真正意义上的传承,然而继承和发展确实是比较困难的,步子太大不像京剧,一成不变也不行。

  用发展的眼光来审视京剧现代戏的艺术探索,是其中最重要,也是最难解决的,还是在于京剧艺术固有的舞台程式化表演与塑造现代人物之间难相融合的矛盾。如何吸取优秀京剧传统剧目和现代剧目中的艺术营养,学习前辈艺术家在艺术实践中取得的经验,并在此基础上寻求京剧程式与现代之间艺术创造的最佳切合点,应该是京剧艺术发展道路上,作为现代戏在今后长期探索中所要思考和解决的问题。

  另外,我认为京剧作为国家国粹,应当走出国门,将中国传统文化发扬光大,真正的艺术是没有国界的。

 

芒果XO提示

在中国京剧200多年的历史长河中,留下了很多宝贵的文化遗产与精神,全面激活了京剧艺术的发展,那么京剧的振兴也就指日可待了。

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